Concernant l'origine des gitans, on sait maintenant avec certitude qu'ils viennent de l'Inde et, sans doute, de la province du Rajasthan.
Les persécutions exercées sur cette population ont conduit à deux flux migratoires majeurs : l'un vers l'Europe Centrale, et l'autre, vers l'Iran.
Du reste, il est désormais démontré que le chant flamenco provient, à l'origine, des chants liturgiques iraniens.

Poursuivant leur vie nomade, les gitans de la branche arabe passent par la Lybie, l'Egypte, les pays d'Afique du nord et, pour une partie d'entre eux, s'établissent en Andalousie. Tout au long de leurs séjours par les pays arabes, leurs chants se sont enrichis au contact des diverses cultures.
On parle de chant uniquement à ce moment-là car la danse, la guitare, tous les éléments liés au flamenco moderne, n'existent pas encore.

On chante en marquant le rythme du poing frappé en cadence sur une table, avec un bout de bois. Cela peut étonner, mais le flamenco c'est avant tout
de la percussion et, depuis toujours, ce genre est fortement marqué par la prépondérance du rythme. Les morceaux que vous pourrez écouter sur
cette page vous en convaincront !

Enfin, la rencontre des gitans et de leur culture musicale avec le monde andalou va déterminer un genre nouveau, qui s'étoffera au fil du temps, intégrant des instruments et bien d'autres éléments. On peut dire que ces deux cultures, gitane et andalouse, chacune avec son génie musical, ont réalisé
le mariage le plus parfait qui soit. Ce genre nouveau, c'est LE FLAMENCO.

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En outre, sur Andalucía TV, vous pourrez suivre
toutes les manifestations liées à la célèbre Féria d'avril, qui se tient chaque année à Séville.

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PACO DE LUCIA :  influencé par la musique du guitariste Niño Ricardo (1904 - 1972), il remporte à l'âge de 12 ans (!) le prix spécial du concours de guitare de Jerez (Andalousie). Plus tard, il développera, petit à petit, son propre style. Travailleur acharné et perfectionniste, il atteint un niveau de virtuosité étonnant. Toutefois, ce qui marque le plus dans son répertoire, c'est son incroyable génie musical, son sens exceptionnel de la mélodie.
Tous les amateurs sont unanimes pour reconnaître que les compositions de Paco de Lucía ont ce quelque chose en plus qui crée une émotion d'une puissance rare, radicalement différente. Homme intelligent et ouvert, Paco de Lucía a par ailleurs exploré de nouvelles voies en introduisant, pour la première fois dans la musique flamenco, des instruments inattendus comme la guitare basse électrique et la flûte traversière.
Il s'est aussi intéressé au jazz et s'est produit sur scène en collaboration avec des guitaristes fameux, tels John Mac Laughlin, Al Di Méola, ou des pianistes comme Chick Corea. Les guitaristes flamenco de la nouvelle génération, tels Gerardo Nuñez, Vicente Amigo, Manuel Cañizares, Rafael Riqueni et beaucoup d'autres, sont tous marqués par son influence.

CAMARON :  à l'âge de 16 ans, il remporte plusieurs premiers prix au festival de cante jondo à Mairena del Alcor. Camaron part ensuite pour Madrid, où il devient artiste chanteur à résidence, dans un 'tablao' (salle de spectacle dédiée aux représentations flamenco). C'est à Madrid qu'il rencontrera Paco de Lucía, avec lequel il enregistrera 9 albums, de 1969 à 1977. Doté d'une voix très puissante et profonde, capable de modulations
surprenantes, Camaron crée, à l'instar de Paco de Lucía, un style radicalement nouveau, mélangeant savamment le 'cante' (chant) flamenco traditionnel et ses propres innovations faites notamment de changements de tonalité surprenants. Camaron meurt en 1992, à l'âge de 42 ans.
On estime à plus de 100 000 le nombre de personnes ayant assisté à ses funérailles. Dans toute l'Espagne aussi bien que chez les gitans de la branche
espagnole résidant en France (Arles, Montpellier, Nîmes, etc...), il est considéré comme le Dieu du cante et s'affirme source d'inspiration pour les chanteurs des nouvelles générations.

La musique que vous allez pouvoir écouter sur cette page n'a rien à voir avec celle de Manitas de Plata ou des Gipsy Kings.
Cependant, il faut reconnaître que ces artistes ont largement participé à faire découvrir ces rythmes qui ont séduit la France entière (le monde entier !).
Pour cela, il faut saluer leur formidable contribution. Alors, flamenco... quel flamenco ? C'est à l'écoute, et rien qu'à l'écoute que, naturellement, vous serez en mesure de bien apprécier la qualité des genres.

On dénombre pas moins d'une trentaine de styles différents : solea, buleria, fandango, taranta, minera, tango, granaina, etc...
A chacun de ces styles correspond une métrique, une rythmique différente. Certains possèdent une allure modérée, d'autres rapide, voire très rapide, comme, par exemple, la buleria. Enfin, un style tel que la taranta est exécuté 'rubato', c'est-à-dire 'libre', laissé au goût de l'interprète.
Notez bien : contrairement à une idée largement répandue, l'improvisation n'existe pas dans le flamenco. Tous les morceaux sont fixés à l'avance.

(1) Traduction : la page flamenco de Chante l'Oiseau